Articol scris pentru revista DansMania de Maria Lozanova-Buzincu!

În ultimii ani, ne-am obișnuit cu privilegiul de a urmări live în capitala României, București, unele dintre cele mai mari vedete ale baletului mondial. Diverse școli private de dans și organizații artistice concurează la propriu în organizarea de evenimente de balet din ce în ce mai ample și de înaltă calitate, iar, bineînțeles, spectatorii și iubitorii de dans beneficiază cel mai mult de acest lucru.

Pe 31 mai, gala internațională de balet „Ballet Nights” o va aduce pentru prima dată pe scena românească pe vedeta internațională a baletului Denys Cherevychko.

Născut în Donețk, Ucraina, la vârsta de 6 ani, pasiunea sa pentru dans l-a condus la academia de balet a lui Vadim Pisarev. La vârsta de 16 ani, a câștigat premiul întâi la Concursul de balet Serge Lifar de la Kiev și a obținut o bursă pentru a studia la prestigioasa Academie de Balet Heinz Bosl din München. Acolo, s-a antrenat sub îndrumarea legendarului Alexandr Prokofiev, un mentor care nu numai că i-a rafinat tehnica, dar i-a insuflat o filozofie care avea să-i definească abordarea dansului. El l-a învățat pe Denys că baletul este mai mult decât perfecțiune tehnică – este vorba despre prezență, povestire și artă. Această filozofie îl călăuzește pe Denys Cherevychko de-a lungul carierei sale. Pentru el, baletul nu este despre trucuri, ci despre conexiunea umană, pe care o realizează prin sinceritate în interpretarea și trăirea scenică. Prim balerin al Baletului de Stat din Viena din 2012 Denys are un repertoriu bogat de peste 60 de roluri clasice și contemporane. Din 2024 este prim balerin invitat internațional, fapt care îi permite să descopere noi posibilități și să depășească limitele artistice. A fost nominalizat la Prix Benois de la Danse și a câștigat medalii de aur și argint la concursuri prestigioase, inclusiv Varna, Coreea și Jackson. De asemenea, este fondatorul Balance by Cherevychko, o linie de îmbrăcăminte de dans concepută pentru a redefini eleganța și funcționalitatea pentru dansatorii de sex masculin.

În asteptarea primei sale apariţii pe scena românească am stat puțin de vorbă.

Mariya: Cine este Denys Cherevychko?

Denys: Sunt o persoană foarte fericită pentru că viața mi-a adus această frumoasă profesie pe care o iubesc cu adevărat din adâncul sufletului meu. Chiar și atunci când sunt obosit de moarte, asta face parte din munca mea și o ador.

Mariya: Ai studiat în Ucraina și Germania, iar cea mai mare parte a carierei tale de dansator a fost petrecută la Opera de Stat din Viena. Cărei școli de balet îi aparține stilul tău de dans astăzi? Ai rămas fidel unora dintre ele sau le-ai combinat cumva?

Denys: Așa cum ai menționat corect, am absolvit școala de balet din Donețk, orașul în care m-am născut. Apoi mi-am continuat studiile la München, sub îndrumarea lui Alexander Prokofiev. El este absolvent al Academiei de Dans din Moscova, iar stilul său didactic aparține școlii rusești. Apoi m-am alăturat trupei de Balet de Stat din Viena, unde am lucrat sub îndrumarea unor directori diverși. Unul dintre ei este Manuel Legri, care a introdus în repertoriu numeroase producții franceze și, bineînțeles, stilul francez de balet. Aceasta este combinația despre care întrebi. Nu pot indica un singur sistem de balet și să spun – acesta este. Ambele sunt foarte bune și, în același timp, diferite una de cealaltă. Cred că este extrem de util să cunoști ambele școli de balet. Folosesc tot ce am învățat din stilurile de balet rusesc și francez și încerc să construiesc ceva propriu. Sentimentul meu este să continui să lucrez, să încerc lucruri diferite și să creez ceva cu totul unic, în care îmi doresc să folosesc toate școlile de balet pe care le stăpânesc. Și aici nu mă refer doar la stilurile de balet rusesc și francez! Cunosc bine și stilul american de balet, am dansat coregrafii de George Balanchine, Jerome Robbins etc. Scopul meu este să reunesc tot ce știu din diferitele sisteme de balet, pentru că toate sunt speciale. Sincer, mă consider norocos pentru că am avut șansa să lucrez cu foarte mulți oameni diferiți, să dansez în diferite producții. Repertoriul meu aparține diverselor sisteme de dans. Și astăzi continui să învăț, să descopăr și să integrez lucruri noi în practica mea zilnică.

În concluzie, nu pot numi o singură școală de balet. Este important să fii deschis pentru a lucra în diferite direcții ale artei baletului și să le poți combina…

Mariya: … Profitând de cunoștințele tale…

Denys: Da. Există diferite tipuri de tehnică de balet. Unii oameni cred că tehnica înseamnă doar sărituri și mișcări complexe, dar nu despre asta vorbesc. Există un alt tip de tehnică care poate fi găsită în proporții variabile în diferite sisteme de balet. Și cred că e minunat să ai ocazia să-ți folosești întreg arsenalul.

Mariya: Ce este baletul pentru tine?

Denys: În primul rând, baletul este o frumusețe, o frumusețe pură! Pentru mine, baletul este una dintre cele mai complexe arte, în care totul contează. Și nu pot spune că îmi place vreo parte în mod special. Pentru mine, totul este un întreg de la început până la sfârșit. Totul începe cu ora de studiu, rutina zilnică, repetițiile și spectacolul. Dar nu pot spune „Îmi plac doar spectacolele”. Pentru mine, tot procesul este important. Ca și în viață, baletul nu este doar bun sau doar rău. Totul este inclus. Nu apeși pe pauză în viață când ți se întâmplă ceva bun și apoi mergi mai departe, nu-i așa? Pentru mine, important este cum te pregătești, care este relația ta cu profesia ta, ce faci, cum o faci… Fiecare lucru contează. Performanța nu înseamnă doar să-ți dansezi pașii pe scenă. Tot ce se întâmplă înainte face parte din acest spectacol – pregătirea, procesul și spectacolul în sine. Dar spectacolul nu este punctul final. Este doar un alt pas în care totul contează – cum te pregătești, cum te îmbraci, ce faci pentru a-ți îmbunătăți performanță, ce investești în ea, ce gândești…

Putem vorbi despre asta la nesfârșit pentru că e un proces care nu se termină niciodată, dar pentru mine cel mai important lucru este să înțelegi ce faci și cum ar trebui să o faci! Nu poți pur și simplu să ieși din casă și, când ajung la operă, să fii dintr-o dată dansator. Nu! De îndată ce eu ies din casă, arăt deja ca un balerin – felul în care merg sau fac orice altceva face deja parte din munca și performanța mea.

Mariya: Cum te pregătești pentru rolurile tale?

Denys: Când vorbim despre un balet cu poveste și te pregătești pentru un rol – dansând un anumit personaj – bineînțeles că trebuie să găsești toate informațiile de care ai nevoie pentru reprezentația ta. Și trebuie să lucrezi la asta separat de partea pur tehnică. E important să știi ce faci pe scenă, și nu doar pentru tine, ar trebui să fie clar pentru toți cei care te privesc, pentru întregul public. Chiar și atunci când dansezi o coregrafie abstractă, în care nu există nicio poveste, vrei să arăți ceva, să vorbești despre ceva. Trebuie să oferi ceva publicului. Fiecare artist pune ceva personal în el, care trebuie să ajungă la public.

Mariya: Este prima dată când vei dansa în România?

Denys: Da!

Mariya: Ce ai pregătit pentru publicul românesc?

Denys: Am pregătit două coregrafii foarte interesante. Prima coregrafie este duetul „À la manière de“ creat de Jean-Guillaume Bart pe muzică de Maurice Ravel. Jean-Guillaume Bart a creat această piesă frumoasă în 1999 pentru Baletul Operei din Paris. De atunci, doar două perechi de interpreți am primit drepturile de a interpreta acest duet – un cuplu de la Baletul Operei din Paris și eu cu partenera mea Sae Eun Park -Etoile a Operei din Paris. L-am dansat deja de două ori împreună, prima dată la Zurich și acum 2 săptămâni în Germania. Este o onoare și o plăcere pentru mine să dansez această lucrare.

A doua coregrafie este un solo – „Voyage“ de Renato Zanella. A fost creat pentru Vladimir Malakhov acum aproximativ 30 de ani, de asemenea, un număr foarte frumos.

Mariya: După ce ai fost prim balerin al Baletului de Stat din Viena timp de mulți ani, în 2024 ai ales să-ți continui cariera în balet în mod independent. Cum e să fii un prim balerin internațional?

Denys: Ei bine, continui să fiu prim balerin, dar diferența este că acum eu și echipa mea suntem „compania mea”. E diferit față de ce eram obișnuit. Am dansat la Viena timp de 19 ani. În acea perioadă, am schimbat diferiți directori și am dansat un repertoriu vast. Și la un moment dat am simțit că a venit momentul să încep să fac lucrurile în felul meu. A fost o decizie dificilă, deoarece Baletul de Stat din Viena este prima și singura companie pentru care am lucrat vreodată.

Mariya: O decizie dificilă și în același timp aș spune și foarte curajoasă! Să alegi posibilitățile necunoscutului în detrimentul siguranței cunoscutului…

Denys: Ai putea spune și așa… E ciudat când nu știi care va fi următoarea ta destinație și pe ce vei dansa, dar, de fapt, datorită echipei mele, lucrurile merg destul de bine pentru mine. Ceea ce mă bucură este că, datorită muncii noastre comune, dansez în diverse teatre de balet din întreaga lume. Asta înseamnă companii diferite, coregrafi diferiți, iar acest lucru este foarte important. E minunat să știi ce se întâmplă în lumea baletului și să poți alege cu ce și cu cine să dansezi.

Mariya: Când te ascult, îmi amintesc de un interviu cu Sylvie Guillem pe care l-am văzut acum ceva timp. Acolo spune că a părăsit Opera din Paris pentru a putea alege și lua propriile decizii cu privire la cariera sa.

Denys: E foarte plăcut să poți alege singur ce să faci. Dar nu este atât de ușor. Când faci parte dintr-o companie de balet, lucrezi diferit. Lucrezi sistematic, ai ora ta de studii zilnic, o sală de balet și tot ce ai nevoie. Când lucrezi ca freelancer, uneori nu ai unde să faci studii, călătorești mult… Dar, știi, așa e viața și uneori poți trece prin provocări, dar per total mă simt bine ca dansator freelancer. Și încă ceva… Cred că nevoia de libertate de alegere este oarecum dictată și de dorința de a aprofunda arta, de a te exprima pe deplin, de a-ți depăși limitele și de a te conecta cu publicul.

Mariya: Știu că dansul nu este singura ta pasiune! Povestește-mi despre linia ta de îmbrăcăminte de dans pentru bărbați? Ce te-a inspirat să o creezi? Consider acest lucru extrem de interesant, deoarece văd direct cât de dificil este pentru soțul meu (și el balerin) să găsească colanți de balet care să fie atât frumoși, cât și confortabili.

Denys: Ai răspuns parțial chiar tu la întrebare. Este dificil să găsești haine de balet de calitate pentru bărbați. Este aproape imposibil să găsești ceva simplu, clasic și de bună calitate. Fiecare dansator, student sau profesionist merită îmbrăcăminte de balet frumoasă și de calitate, care să te ajute, să te motiveze și să te facă să te simți mai bine. Când îți place ceea ce vezi în oglindă, îți oferă energie pozitivă, ceea ce se reflectă în performanța ta. Inițial, căutam ceva de calitate pentru mine, dar fără succes. Și așa am ajuns să creez Balance by Cherevychko. Puteți găsi marca pe balance.cherevychko.com, precum și pe Instagram.

Mariya: Ce ai vrea să împărtășești cu noi la final?

Denys: Aș vrea să fiu un exemplu prin munca mea, prin perspectiva mea asupra profesiei noastre. Aș vrea să le arăt tinerilor dansatori cât de important este să fii cu adevărat dedicat prin ceea ce faci. Mulți dansatori tineri cred că baletul este alcătuit doar din trucuri și muncă pur fizică. Însă, în spatele aspectului fizic se ascunde un mesaj mult mai profund. Baletul este o artă incredibilă! Pentru mine, poate cea mai complexă dintre toate artele! Spun asta pentru că noi, dansatorii, trebuie să lăsăm muzica să treacă prin propriile noastre corpuri și să iasă din ele atingând publicul. Și asta e foarte greu, dar asta numesc eu artă! Tehnica este, de asemenea, importantă. Vezi că atunci când intri pe Instagram, aproape toată lumea face lucruri aproape imposibile și nu e nimic în neregulă cu asta. Dar mai sunt multe lucruri de lucrat. Întotdeauna am spus: „Ce ai face dacă ar trebui să dansezi o capodoperă căreia îi lipsesc trucurile și elementele tehnice?” Ce vei oferi publicului? Dacă vrei să vezi trucuri complicate, mai bine mergi la un circ, pentru că artiștii de circ le execută mult mai bine decât noi, dansatorii. Dansatorul este artist și atlet în același timp și are un potențial imens de a avea un impact pe scenă. Aș vrea ca publicul să continue să ia cu el o parte din spectacolul meu când pleacă, să continue să se gândească la producție în zilele următoare.

Îmi doresc să fac ceva bun pentru lumea baletului, prin munca mea, prin spectacole, prin Balance by Cherevychko. Aș vrea să inspir mai mulți dansatori să privească dincolo de tehnică și sa danseze…

Articol scris pentru revista DansMania de Maria Lozanova-Buzincu!