Special pentru revista DansMania!
Denisa Imbrea fosta Fodor este o profesoară de dans și o coregrafă experimentată care combină dragostea pentru dans cu o dezvoltare armonioasă a corpului.
Școala de dans și balet pe care și-a întemeiat-o „Școala de balet Denisse” a primit recunoaștere națională și internațională pentru rezultate și performanță, o școală pe care o conduce cu pasiune și care iată, a împlinit 10 ani.
Una dintre principalele piedici cu care se confruntă un deținător al unei școli private de balet și dans este lipsa unor standarde clare care să reglementeze calitatea educației artistice. Cred că părinții se confruntă cu problema în a alege scoala sau locul potrivit pentru copilul lui. Și spun asta pentru că practic o școală privată de dans o poate deschide oricine chiar și fără prea multe cunoștințe în dans sau pedagogie și coregrafie, atfel părinților le este greu să își dea seama unde se studiază cu adevărat arta dansului.
Pe scurt, te rugăm să ne spui câte ceva despre tine însăți, despre pregătirea ta profesională!
În primul rând vă mulțumesc pentru această oportunitate de a povesti despre activitatea mea. Încep prin a spune câteva cuvinte despre mine. Sunt o persoană caldă, modestă, conștiincioasă și perseverentă. Cred că elevii sunt eticheta profesorului. De profesie sunt Balerin-dansator, coregraf și profesor de dans pasionat, care combină dragostea pentru dans cu o dezvoltare armonioasă a corpului. Pregătirea mea în kinetoterapie permite elevilor mei o dezvoltare armonioasă și parcurgerea studiilor în siguranță. Alături de elevii mei de la școala de balet Denisse din Timișoara pe care am înființat-o, am primit recunoaștere națională și internațională pentru rezultatele și performanța noastră în concursuri. De-a lungul carierei mele am creeat și implementat concepte coregrafice pentru peste 300 de lucrări artistice pentru diverse evenimente și producții. Am coordonat întregul proces de producție pentru spectacole de dans contemporan din cadrul organizației Art Generation-România, de la concepție, coregrafie, regie la reprezentații publice de success.
Care sunt stilurile de dans ce te caracterizează?
Predau balet clasic, dans modern-contemporan și dans de caracter. Acestea sunt genurile de dans pe care le predau. De la studiile pe care le parcurgem în fiecare ramură a dansului la conceperea coregrafiilor. Consider că sunt cele mai importante ramuri pentru dezvoltarea unui dansator.
În cadrul masterului pe care l-am parcurs ”Coregrafie și Performanță în dans” am avut oportunitatea de a învăța metodele eficiente de predare ale aceste ramuri ale dansului.
Fiecare dintre aceste ramuri oferă o abordare unică în dezvoltarea unui dansator complet. Baletul clasic pune accent pe tehnica riguroasă și pe postura corectă, dansul modern-contemporan dezvoltă creativitatea și capacitatea de a interpreta emoțiile prin mișcare liberă, iar dansul de caracter adaugă o dimensiune culturală și stilistică esențială. Prin predarea acestor stiluri îmi propun să le ofer elevilor mei o înțelegere profundă a mișcării și capacitatea de a se exprima artistic pe scenă. De asemenea, consider că interconectarea dintre aceste stiluri ajută la dezvoltarea unei versatilități remarcabile în dansator.
În urmă cu 10 ani ai întemeiat de la zero o școală: „ Școala de balet Denisse”. Cum era această școală pe atunci și care este nivelul la care a ajuns acum?
Acum 10 ani lucram cu elevii mei studii clasice și puneam în scenă fragmente coregrafice din marile balete. În momentul de față elevii au oportunitatea să studieze și dansul contemporan și dansul de caracter pe care îl regăsim și în spectacolele de balet. Pe lângă aceste ramuri ale dansului pe care le pot studia, am pregătit un antrenament care îi ajută la dezvoltarea și menținerea abilităților. Acest antrenament este special conceput pentru tinerii balerini-dansatori. Fiecare oră include exerciții pentru dezvoltarea poziției de „en-dehors” esențială pentru balerini, precum și exerciții pentru forță, mobilitate și rezistență.
În cadrul școlii de vară, le ofer oportunitatea de a învăța și noțiuni despre dansul tradițional românesc. Am decis să predau și această ramură în cadrul școlii de vară deoarece consider că este bine ca elevii mei să înțeleagă rădăcinile culturale ale dansului tradițional și să aprecieze bogăția tradițiilor românești.
Dezvolți cursurile de una singură, sau ai reușit să ai și alți asociați?
Cursurile pe care le predau, le dezvolt de una singură. Îmi ia destul timp pentru a mă pregăti acasă dar prefer să mă bazez pe cunoștințele acumulate în atâția ani. În plus, pentru mine este o plăcere în a-mi pregăti lecția și în a-mi crea exercițiile singură în functie de ceea ce doresc să obțin la clasă. La fel și coregrafiile. Sunt zile in care creez pe loc si sunt zile în care imi pregătesc lecția sau coregrafia de acasă.
Legat de asociați, s-ar putea să nu fie la fel de implicați, perseverenți si pasionați ca mine și atunci apar gânduri diferite, inițiative diferite și prefer să îmi realizez activitatea la cotele pe care le pot duce singură. Primesc copii atât cât pot forma. Am investit foate mult timp în a mă dezvolta ca profesor, coregraf și în a aprofunda arta dansului. Țin foarte mult la copiii care îmi calcă pragul și am încredere în forțele proprii și în cunoștințele mele.
Care sunt criteriile de selectare ale cursanților?
Fiind o școală privată, ofer tuturor oportunitatea de a se dezvolta. Toată lumea poate gusta din această artă frumoasă și există destule opțiuni pentru ca fiecare să se bucure de beneficiile pe care le aduce arta dansului. Pe parcursul anului, observ copiii în sală (aptitudini, implicare etc.) și le urmăresc evoluția. Atunci pot lua o decizie pentru fiecare în parte, mai ales dacă copilul își dorește să studieze mai mult.
Pe unde îți promovezi elevii, produsele școlii tale (spectacole, concursuri, festivaluri etc)?
În fiecare an participăm la 1, 2 concursuri naționale și internaționale. Suntem invitați la Festivaluri naționale și evenimente din Timișoara pentru a susține reprezentații.
Iar cei care studiază și dansul contemporan au oportunitatea să fie selectați pentru spectacolele de dans contemporan pe care le pun în scenă în cadrul organizației Art Generation: Asociația Cultural Artistică Art Generation.
Care îți sunt cele mai lăudabile rezultate pe care le-ai obținut până acum cu elevii tăi?
Sunt foarte multe rezultate frumoase. De 2 ori în cei 10 ani am obținut la 2 concursuri titlul de “cea mai bună școala de balet”. La ultimul concurs eu am primit premiul de ”Excelență în pedagogie coregrafică”. Am primit multe premii de excelență pentru felul în care arată elevii mei pe scenă, pentru costumele frumoase cu care dansază și pentru coregrafiile pe care le concep.
Recent o elevă a fost acceptată la prestigioasa Academie de Balet Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower din Cannes, Franța. Fetița a venit la mine la vârsta de 9-10 ani. I-am explicat atât fetiței cât și părinților ei ce este de făcut pentru a evolua, iar în timp cu multe ore de studiu, explicații, observații și multă implicare, evoluția ei a fost vizibilă și cu rezultate frumoase. Mă bucura felul în care asimla și dorea din ce în ce mai mult să studieze. Mă vedeam pe mine, așa cum eram și eu la vârsta ei. Nu ratam nici o explicație, studiile pentru mine erau o mare mare plăcere. Îmi aduc amintesc că făceam studii de dans clasic dimineața la școală apoi mergeam la operă cu balerinii angajați, apoi aveam orele de teorie în școală apoi iar studii de dans la o școală privată, până seara târziu.
Având în vedere că existați deja de 10 ani, probabil că beneficiați și de sprijin. Care ar fi acesta?
Ca școală, din păcate nu beneficiem de nici un sprijin.
Îmi doresc tare mult să fim sprijiniți în proiectele pe care dorim să le implementăm.
În anul 2021 am înființat Asociația Cultural Artistică Art Generation. Această asociație are scopul de a contribui la dezvoltarea artei dansului contemporan, în cadrul mai larg al artelor spectacolului, din România și dincolo de granițele ei. Misiunea organizației este educarea și profesionalizarea coregrafică a tinerilor, conceperea și livrarea de produse culturale în arta dansului de către tinerele generații, în special în formele de expresie artistică contemporană, educarea publicului larg și creșterea accesului la spectacole de dans contemporan. Din anul 2021, în cadrul organizației Art Generation am realizat spectacolele de dans contemporan apreciate, precum “Fetița cu chibrituri”, “Su-Spin de trandafir”, și ”Crossing the line”, prezentate pe scena Casei Tineretului și a Teatrului Maghiar de Stat Csiky Gergely din Timișoara.
Toate acestea le-am realizat cu un efort imens, pentru ca generațiile de tineri dansatori să se dezvolte iar cei care iubesc arta dansului să se bucure de aceste evenimente.
Singurul sprijin ne este acel 3,5% pe care cei care iubesc arta dansului ni-l redirecționează și cu unele mici sponsorizări pe care le primim pentru a putea susține aceste spectacole.
Cam care ar fi piedicile, problemele cu care se confruntă un deținător al unei școli private de balet și dans în România, mai precis în Timișoara?
Una dintre principalele piedici cu care se confruntă un deținător al unei școli private de balet și dans este lipsa unor standarde clare care să reglementeze calitatea educației artistice.
Cred că părinții se confruntă cu problema în a alege scoala sau locul potrivit pentru copilul lui. Și spun asta pentru că practic o școală privată de dans o poate deschide oricine chiar și fără prea multe cunoștințe în dans sau pedagogie și coregrafie, atfel părinților le este greu să își dea seama unde se studiază cu adevărat arta dansului.
Lipsa unor standarde clare care să reglementeze calitatea educației artistice creează dificultăți nu doar pentru școli, ci și pentru părinți.
În lipsa acestor standarde, părinții nu știu cum să își îndrume copiii atunci când se confruntă cu provocări sau dificultăți în procesul de învățare. Nu știu ce sfaturi să le ofere acasă, cum să le explice anumite concepte și cum să îi susțină eficient în dezvoltarea lor artistică. Din păcate, în aceste situații, apar confuzii și, în unele cazuri, copiii talentați, care ar putea evolua foarte frumos în această direcție, se pierd din cauza lipsei de suport adecvat și a îndrumării necesare.
Eu încurajez părinții să vină să vorbească cu mine și să comunice orice dificultate pe care o întâmpină. Chiar dacă copiii înaintează în vârstă și devin adolescenți, ei au în continuare nevoie de sprijinul nostru, mai ales când unele lucruri li se par greu de înțeles. Este normal, deoarece pășesc într-o nouă etapă, iar adolescența este o perioadă foarte sensibilă și plină de schimbări.
Dacă nu ai avea deloc grija suportului financiar, ce reforme puternice ai duce pentru „Școala de balet Denisse”? Până unde ai îndrăzni să visezi?
În primul rând, un colaborator muzical. Aș aduce un corepetitor profesionist care să ne acompanieze la pian în timpul orelor de balet, astfel încât elevii să simtă nu doar mișcarea, ci și vibrația și dinamica muzicii în timp real. Acest lucru ar încuraja o legătură mai profundă între tehnica dansului și emoția muzicii. Același lucru aș dori pentru orele de dans modern.
Dă-ne un exemplu de curs, specializare pe care ți l-ai efectuat recent!
În această vară, în urma unei audiții, am fost admisă la unul dintre cele mai mari festivaluri de dans contemporan din lume, care s-a desfășurat la Berlin, Germania. Am avut oportunitatea de a învăța și colabora cu unii dintre cei mai renumiți coregrafi și dansatori internaționali.
Acest program, dedicat coregrafilor și dansatorilor profesioniști, se concentrează pe explorarea procesului creativ și a repertoriului unor maeștri coregrafi de renume mondial. Festivalul oferă o oportunitate unică de a învăța din metodele și tehnicile folosite de lideri în domeniul dansului contemporan. Programul este conceput pentru a dezvolta abilități avansate în coregrafie și pentru a înțelege în profunzime procesele artistice ale unor coregrafi consacrați, constând în 10 ore de program intensiv zilnic.
În fiecare dimineață, pe parcursul celor două săptămâni, am avut studii intensive predate de dansatori profesioniști din companii de dans prestigioase, precum Akram Khan Company, Eastman / Sidi Larbi Cherkaoui, Johan Inger, Alexander Ekman, KiddPivot / Crystal Pite, Felix Landerer, Barak Marshall și Mats Ek.
În prima săptămână, în a 2-a parte a zilei am studiat zilnic cu Jiří Pokorný & Kidd Pivot (improvizație și repertoriu Crystal Pite), iar în a doua săptămână cu Akram Khan Company.
După ani de zile de investiții în dezvoltarea mea, sunt recunoscătoare Centrului de Proiecte Timișoara pentru sprijinul acordat, care a acoperit o parte din cheltuielile necesare pentru a participa la acest stagiu profesional.
Unde se vede peste alți zece ani Denisa Imbrea – Fodor și demna școală a ei?
Peste zece ani, mă văd continuând să dezvolt și să ridic standardele Școlii de Balet Denisse, o școală deja recunoscută pentru dedicarea față de copii și calitatea educației artistice oferite. Voi rămâne fidelă misiunii mele de a contribui la formarea tinerilor dansatori, ajutându-i să își descopere talentul și să își atingă potențialul artistic. În viitor, îmi propun să urmez un doctorat în domeniul artei dansului. De asemenea, voi continua să îmi valorific talentul de coregraf, punând în scenă spectacole de dans contemporan alături de dansatorii pe care îi formez, oferindu-le oportunitatea de a străluci pe scenă, celor mai pasionați tineri.
Pe lângă acest lucru, cred că viața îmi va aduce în continuare oameni minunați care să mă sprijine, așa cum s-a întâmplat și până acum. Deși am câteva vise și proiecte în minte, prefer să le las să se împlinească în timp, cu încredere în drumul pe care îl parcurg. Dumnezeu mi-a adus până acum doar lucruri frumoase și sunt sigură că acest parcurs va continua în același fel.
