„Ballet Nights: Noaptea în care dansul a devenit eternitate”

Articole similare

ICCD 2026 transformă Bucureștiul în capitala dansului

Într-o perioadă în care dansul contemporan românesc câștigă vizibilitate...

UNATC găzduiește ICCD 2026, eveniment internațional de dans

În acest context, al unei dezvoltări accelerate și al...

Blestemele între artiști: mit sau realitate?

   Blestemele între artiști – un fenomen parapsihologic imposibil...

Când Ministerul Educației Taie Din Balet: Olimpiadă Fără Visuri

România se află într-o perioadă de „criză economică” în...

Inovație și Excelență Artistică la ICCD București 2026

Revista DansMania susține cu entuziasm evenimentele care promovează inovația...

Distribuie

Articol scris de prim balerina Maria Lozanova Buzincu!

Magia unui spectacol care transcende granițele stilului și timpului

De la eleganța clasică la avangardă contemporană: o gală de neuitat la Sala Palatului

Stele internaționale ale dansului au transformat Bucureștiul într-o capitală a baletului

Un omagiu adus grației, forței și inovației din arta dansului mondial

Pe 31 mai, Sala Palatului din București a reunit artiști de talie mondială în cadrul galei de balet „Ballet Nights”. Recunosc că mă așteptam să văd o altă gală de balet obișnuită și ceea ce am văzut m-a surprins plăcut. „Ballet Nights ” este conceput ca un spectacol care combină diferite stiluri de dans – de la baletul clasic, trecând prin diverse stiluri de dans contemporan și chiar step. Gala a fost împărțită în două părți, fiecare dintre acestea fiind deschisă de o reprezentație live a pianistului Victor Eric Emanuel. Întregul program a fost decis în conformitate cu codul vestimentar anunțat „alb-negru”, care a conectat diferitele stiluri de dans într-o idee comună, iar prezentatorul Jamiel Devernay-Laurence (care este fondatorul și producătorul proiectului „Ballet Nights ”) a prezentat fiecare coregrafie și interpreții acesteia într-un mod fascinant. Distribuția excepțională a inclus prim balerini de la unele dintre cele mai importante companii de balet europene, precum și coregrafii și dansatori de dans contemporan de înaltă calitate.

Opera din Paris a fost reprezentată de balerina sud-coreeană Sae Eun Park – prima balerina asiatică ce a atins rangul de étoile în cadrul companiei.  În interpretarea celebrei coregrafiii “Moartea lebеdei” pe muzica lui Camille Saint-Saëns a fost delicată și sensibilă. Împreună cu partenerul său, prim-balerinul internațional Denys Cherevichko, a închis gala de balet cu duetul „À la manière de”. Creat de Jean-Guillaume Bart, pe muzica lui Maurice Ravel ca un tribut adus strălucirii neoclasice a lui Balanchine și Robbins, acest duet este un dialog între muzică, mișcare și prezență. Premiera românească a acestei coregrafii a fost o ocazie cu adevărat rară de a ne bucura de ea, întrucât doar două cupluri din lume au dreptul să o danseze. O altă surpriză plăcută a fost solo-ul Voyage de Renato Zanella, interpretat de Denys Cherevichko. Deși a fost creat acum aproximativ 30 de ani pentru o altă vedetă a baletului – celebrul prim-balerin Vladimir Malakhov, coregrafia rămâne relevantă și astăzi, iar interpretarea lui Denys a fost frumoasă și emoționantă.

Perechea de prim-balerini de la English National Ballet, Sangeun Lee și Gareth Haw a dansat pas de deux din actul al doilea al baletului Giselle, precum și „Metamorphosis” al celebrului coregraf David Dawson pe muzica lui Philip Glass. Giselle, interpretată de Lee, este frumoasă și eterică alături de elegantul ei Albert. Este o adevărată plăcere să urmărești această pereche – ambii sunt dansatori înalți, cu membre nesfârșite și o interpretare artistică rafinată. A doua lor coregrafie mi-a lăsat aceeași impresie de infinit de mișcare și frumusețe sculpturală. „Metamorphosis”  creată în 2021 pentru Baletul Național Olandez, include fragmente dintr-o lucrare mai veche a lui Dawson, revizitată, rearanjată și transformată în ceva nou. Premiera a avut  loc în format online, ca o metamorfoză de la spectacolul live la realitatea pandemică. Coregrafia impresionează prin frumusețea absolută a formei și interacțiunii între cei doi dansatori.

Un alt cuplu al Baletului Național Englez a încântat publicul în această seară și a devenit unul dintre cele mai memorabile momente ale spectacolului. Românca Francesca Velicu a dansat în orașul tău natal cu prim solistul a Baletului Național Englez Francesco Gabriele Frola pas de deux din baletul Corsarul. Măiestria lor tehnică excepțională, ușurința și puritatea mișcărilor au fost răsplătite cu aplauze furtunoase.

Thomas Edwards și Bruno Micchiardi, soliștii companiei Scotish Ballet, au interpretat „The Jacket duet” din baletul Sibilo. Interesantă și creativă, coregrafia lui Sophie Laplane explorează posibilitățile de mișcare a doi bărbați care poartă o singură jachetă. Producția a fost creată pentru Scottish Ballet ca o serie veselă de portrete în miniatură ale dansatorilor din companie, fiecare cu propria individualitate. Așadar, nu este de mirare că duetul curge ușor și fluid, ca o conversație informală între cei doi bărbați.

Mi-au plăcut și dansatorii din James Wilton Dance – James Wilton and Sarah Jane Taylor, care au interpretat duetul Summer, în propria lor coregrafie. Pusă pe versiunea recompusă de Max Richter a operei   „Cele patru anotimpuri” de Vivaldi, piesa leagă fiecare dintre anotimpurile compoziției muzicale cu o fază a universului. Duetul Summer, structurat ca un pas de deux – cu părți comune și solo, este în general activ și include reprezentații acrobatice.

„And so the rhythm goes” al tânărului coregraf Jordan James Bridge, un solo interpretat de el însuși m-a lăsat cu sentimentul că nu vedeam o persoană, ci o ființă extraterestră. Felul său de a se mișca urmează ritmul clar al fundalului muzical, uneori pare că nu are oase, iar în clipa următoare readuce aspectul uman al interpretării sale. Colaborarea sa îndelungată cu McGregor Studio Company explică afinitatea lui James pentru a împinge mișcarea dincolo de limitele umane, dar, în același timp, coregraful își creează propriul limbaj de dans care îl definește.

Nu mă pricep prea mult la step, dar coregrafia creată și dansată de Guy Salim – Temerature, a fost o adevărată încântare, atât pentru ochi, cât și pentru urechi. Ritmul clar și sonor al pașilor săi a fost susținut de schimbările de iluminare, creând un moment special, aproape magic.

Colaborarea Musicals.ro cu „Ballet Nights” a fost cu siguranță un succes, transformând Bucureștiul într-un centru al dansului pentru o seară. Sper să avem acces la astfel de producții de balet mai des în România, poate nu doar în București. Și poate că arta lor de înaltă calitate ar putea inspira dansatorii și coregrafii români în căutarea perfecțiunii. Aștept cu nerăbdare următoarea ediție a “Ballet Nights”  anunțată de organizatori în primăvara viitoare.

Articol scris de prim balerina Maria Lozanova Buzincu!